毎年開催している
「Tシャツ屋荘ちゃん」こと
星野荘一郎さんの個展に行ってきた。
自身のバンドのCDもセルフデザイン
するほどの多彩ぶりです。

彼が作ってくれたOver the rainbowの
Tシャツも鎌倉プリンスホテルでは
当日に開設されるshopに並びますので
​よろしくね。

​今度､札幌のギター雑誌の取材を受ける
ことになったので､どれを紹介しようかと
事務所で所蔵ギターの品番などを確認しようと
ボディホールの内側に書いてある文字を
ライトで照らしながら読んでいた｡

例えば僕の相棒でツアーにはいつも一緒の
ボディがハワイアンコアで出来ている
マーチンギターの本名は｢D-42K2 821188｣です

この番号を見ればそのギターの作られた
年代がわかるのだ｡ぼくのD-42は2001年生まれ｡


どれどれ､｢天野中村ギター｣は?
生まれは1987年だった｡調べてみると､
平賀が新生NSPを抜けて､天野がソロに移行
しながら新会社を設立した年だ｡
この年は天野君のなんか期するものを
感じる年だなぁ｡

ギターのホールをのぞいでみると
MODEL｢1987~　AMANO｣と書いてあった。
​そして天野のネームの下に｢NAKAMURA｣と
続けて追記されてあった｡

そうか､中村もこのギターを手にした時に
作者であるヤイリの松尾さんにこのギターを
メンテに出したんだな｡
その時、中村の名前を追記したんだね。
松尾さんも粋なことしますなぁ｡と思いながら
続けて中村のネームの下に書いてある
｢HOSOTSUBO｣というネームを見つけた｡

松尾さん、粋ですやん!!
私のネームも｢追記｣してくれたのね｡
ひとつのギターに３人のネームが
入っている。こんなドラマがあるんだね｡

前回はこのギターを天野中村で
｢ANギター｣と私は命名したが今日から
私の名前も加えていただき、
天野、中村、細坪を合わせて

｢ANH guitar｣と命名しよう｡

​ちなみに｢ANH｣に何か意味などあるのかな?
と思いつき辞典で調べてみたところ｡

「Anhはドイツ語の「Anhang」の略で、
直訳すると「付録」や「付記 」
「アンハング」と読みます｡
そこから転じて、クラシック音楽の
楽曲整理上では「追加」という意味があります｡」

「AMANO」「NAKAMURA」のネームの下に
｢HOSOTSUBO｣追加しときま~す｡



NSPを経てソロ活動の節目に作った yairi custom
MSP再結成の節目に手に入れた MartinHD-28V

この２本のギターを時々、
歌の旅に連れてゆこう。
ギターは一代限りのものではなく
次々と奏者の愛情と思い出を
重ねながら繋がってゆくものなんだね｡

​
久しぶりに感動した｡

​

中村君のご家族から譲り受けたギターは
ヤイリで作られた特注のギターだった。

しばらく使っていなかったらしくて
ギターマイクは取り付けられていなかった｡
いつか僕がステージでこのギターを使う
機会が訪れることを考えると本体の
メンテナンスと一緒にピックアップマイクの
取り付けが必要になってくる｡
そこでヤイリギターと親しくしている
中村君の友人マスミ君に連絡をしてみた｡

ギターの話をすると､こんなことを言った｡
｢あぁ､あのギターはツボさんのところに
あるんですか､それはよかったです｡
どこに行ったのか気になっていたんです｡｣


天野君そして中村君へと受け継がれた
ギターはいま僕の元に辿り着いた訳だ｡


マスミ君に聞いてみた｡
｢ところで､このギターの職人さんは誰?｣
｢あっ､ヤイリの松尾さんが作りました｡｣


マジか､松尾さんと言えばずいぶん昔のこと
突然名古屋の僕のコンサート会場に現れて私に
｢細坪さんのギターを作ってきました｡
ドレッドノートボディのギターは
細坪さんの体型には大きいんです｡｣と言って

ヘッドに貝殻で｢あやめと蝶｣を装飾した
小ぶりのギターをプレゼントしてくれた｡

それが松尾さんとの最初の出逢いだった｡

｢ヘッドの貝細工の蝶とアヤメはきれいだねぇ｡｣
自分でデザインしたの?｣
｢はい､仏壇の扉の模様を自分なりに･･･｣


以来私はこれを｢仏壇ギター｣と呼んでいる｡


仲良くなった頃松尾さんがある日､
｢何か欲しいギターありませんか?僕作りましょう｣
と言ってくれたので､しばらく考えて
｢アマチュア時代にさ､札幌でドノバンの
弾き語りコンサートをみたんだけどね､
その時にドノバンが座布団に座りながら
つま弾いていたギターがね､ボディに
星をちりばめていてホールが円形ではなく
ハーフムーンにくりぬいてあったんだ｡
ボディの黒に映えてまるで星空のような
そのギターがとても美しくてね｡｣
｢作りましょう､それ｡｣と松尾さんはすかさず
そう言ってくれた｡
音質､弾きやすさの追求ではなく､それは
僕のファンタジーだった｡
蠍座生まれの僕は星ちりばめるのではなく
アンタレスの赤を生かした蠍座にしてもらった｡


なので､完成したこのギターの名前は･･
そう､｢蠍ギター｣

仏壇､蠍ギターと天野中村ギターが同じ
​ギター職人の手によるものだったとは｡
奇遇なつながりがうれしかった｡


マスミ君は話を続ける｡
｢ツボさも､ヤッサンも参加した六甲の
野外イベントの時に直接天野さんに
依頼されて､4度くらい打ち合わせで
東京に行ったり､何本か試作して天野さんに
弾いてもったりしながらじっくり
時間をかけて出来上がったギターらしいです｡


天野さんがうれしそうにそのギターを
抱いている写真がありますよ､見ますか?｣

FM　NACK5　「Age Free Music！」
聴いてくれたでしょうか？

​前回はベストアルバム「１５篇の物語」
のレコーディング中でした。
なので遅くなりましたが今回は
「１５篇の物語」の紹介をして頂きました。

富澤一誠さんは毎年「nature of year」を
観に来てくれます。応援してくださる
気持ちにとても感謝していますが、

「一誠さん！アルバムが逆さまなんですけど・・・」

​みなさん､またね｡

次のコンサートまで
わくわくしながら精進します｡

​ホールに足を運んでくれた皆さんの目耳に
コンサートの告知を丁寧に伝えてくれた
小柳さん以下KOKKのスタッフさんに感謝です｡

そして､来てくれた皆さん!
わたしも十二分に楽しませていただきました｡
あらためてコンサートが好きになりました｡


​

本番10分前ころだった｡

久保田君が､楽屋のモニターを
見ながら｢何かいますよね?｣と言う｡
モニターに映っているのは､
まだ誰もいないステージ｡

｢えっ､何が?｣と言いながら僕も
テレビの画面に近づきのぞき込む
何かがステージの上をそこそこ速い
スピードで飛び回っているのが見えた｡
半透明な白い小さな球体が無数に不規則な
方向とスピードで微かな尾を引いて
思い思いに飛び回っているのだ｡

｢まじか!｣
これは｢オーブ｣だ｡

楽屋のテレビがおかしいのじゃないか
と思い急いでステージ横のモニターを
見に行った｡やっぱりこのテレビでも
オーブが飛んでいる｡

側にいた3人のホール関係者に
｢ねぇ､何か飛んでるよね?｣と聞いたら
｢飛んでますねぇ､なんでしょうね｡｣
と全員が首をかしげた｡
こんなこと初めてだ｡
岩手の座敷童の旅館に泊まったとき
以来と言うべきか｡


僕はステージ袖に近寄り見上げてみた｡
そこには照明に照られたピアノとギター
僕らが座る予定の椅子があるだけだ｡
モニターに視線を戻すとオーブは
やっぱり楽しそうに飛んでいた｡

地元のエネルギーか､妖精か､あるいは
｢亡き友｣が来てくれているのか｡
怖いと言うより何故か気持ちが
優しく温かくなったのだった｡

その証拠にコンサートは最高に
楽しかったんだよ｡
ねぇ､参加してくれたみなさん｡

ひょっとして､昨日の｢春雷｣も彼らの
悪戯だったのかな｡

郡山の翌日は新潟でのコンサート｡

昨日同様客席の熱が最初から
伝わってくる｡その上聞くところに
よれば｢ソールドアウト｣だとか｡

コロナ禍の折りです｡
​特に県外の方々などは
色んな計画準備のもとここに
集まってくれたんだと思うと
​うれしさが倍増です｡

クレゾール臭がとても印象的だった
市民会館　そして土蔵のノスタルジー
富櫓　最近はここ勤労青少年ホーム
郡山のみなさんとは長い付き合いを
させてもたっらいるね｡

コロナで2年ぶりのツボソロ｡
待っていてくれた｢気｣がホールを
包んでいた｡　最高に幸せでした｡

ありがとう｡

後半は年齢というものをテーマに･･

ここまで歩いて来た僕たちがいま
見つめている風景はどんなだろう?

どれが正しかったのだろうとか
あの時こうしていれば･･とか｡

正しいかったり間違っていたりの
いくつもの僕らなりの人生の選択は
いま振り返り俯瞰で眺めるなら､
見方､解釈があの時と今では
違って思えるかもしれない｡

それぞれのみなさんの｢昨日まで｣を
思い起こし､願わくばそっと抱きしめる
そんなつかの間を演出が出来たらと思った｡

​

春雷を歌っている途中で、
なんか起こったよ。

なぜか急に二人のボーカルとギターの
音声が切れた。つまり「アカペラ」に
なっちゃった。後で聞いたら音響の
コンソールや照明は問題なかったらしい。
どうしたんだろうと思っていたら
音響は復活した。これが｢スリハン｣の
Concertだと｢天野君の悪戯｣ということに
なるのだろうけど･･｡春雷が終わり
｢今のはなんだったのだろうね?｣と
お客さん達に話していたら､
ステージ下手から誰かの大きな声がする｡
とてもあわてているようでご自分の声の
大きさに気づいていない｡
わたしたちはおろか｡客席のみなさんに
丸聞こえなのだ｡

声の主は｢ノースロードのなべちゃん｣だ｡
いまのトラブルの原因を音響スタッフと
携帯でやりとりしているよだった｡
｢いえいえ､こちらは･･｣｢どうなんですかね｡｣
ふたたび言う､客席に丸聞こえなのだ｡

そんな彼の一生懸命さが
みんな好きなんだけれども｡

｢なべちゃん､こっちに聞こえてるよ!｣
おしりを向けていたなべちゃんは､
とてもびっくりしたように僕の方に
振り向き恐縮したように何度か会釈
したが､再びお尻をこちらに向けると
携帯でスタッフとのやりとりを再開した｡

もう一度言う､客席に丸聞こえなのだ｡

その一生懸命さは､ステージの進行を
途切れさせることはなく､なぜか
心地よい思いを感じさせたのは
ぼくだけではなく､客席に座って
そのやりとりを見ていたみなさんも
同じだったのではないでしょうか｡

演者､スタッフ､観客みんながひとつに
なれるコンサートは｢心によい｣

コンサート終了後､途切れた音の原因を
音響スタッフに聞いてみたが､
誰も明確な答えを持っていなかった｡

何だったんだろうね｡
不快だったみなさんには
​申し訳なかったです｡

郡山もコロナ禍の影響で２年ぶりだが、
九州でもそう感じたことなんだけど
私自身あまりブランクを感じない。
それどころか興奮とも違う何か
熱いものを客席から感じられた。

今日はどんな風になるんだろう？
曲目はこの季節なりに工夫してるのかな？
以前とは違うアプローチはどんなかな？

一見さんもいらっしゃるけれど僕は
​「ハラカラ」と呼びたい常連の客席の皆さんは
どんな歌を聴かせてくれるんだという期待感
ではなく、ここにこうして同好の士が集まって
枯渇していた「自分の好きなコンサートと
いうものを久しぶりに生体験するんだ。」
「自分が好きだったものがなんだったのかを
もう一度確かめるんだ」

そんな雰囲気を勝手に察した私は、
「怖い、嬉しい、テンションあがる」
​でありました。

​４月からやっとスターとした
​念願のコンサートツアーは八女と熊本に続き
今回は北国の郡山と新潟に行って来ました。
天気予報の「良いお天気が続きます」の言葉
に乗って半袖一枚で出かけましたが
思っていたよりも夜は寒かったですわ。

でも当日の会場はこの熱気！
「込み上げるものがあると言わざるを得ません」

なべちゃんありがとう、来場の皆様
​ありがとう・・・。